全国第五届隶书作品展览评审工作已经完成。本次展览的一个追求是：彰显隶书的字体品格和艺术特质，发挥中国书法的美育功能，弘扬中华美学精神和审美风范。下面谈谈观察评审工作获得的印象和感受。
第五届隶书展有着极高的社会关注度，全体工作人员化压力为动力，各个环节都慎重其事。为了使评判标准更加合理、明确，评审预备会之后加开了一场评前研讨会。组委会、评委会、监委会、观察团成员畅所欲言，探讨隶书发展现状、本次隶书展的目标和原则、评审工作应该特别注意的问题。评委普遍认为：评审是中国书协的一项关键性工作，具有基础性、先导性，牵一发而动全身；要坚持阳光评审，强化纪律意识；不能简单走流程，各行其是，要在工作过程中凝聚共识，不断调适校准；尤其要提高政治站位，以评审工作的优良公信力带动行风建设，打造风清气正的书法生态；要以理论实际相结合为原则，发扬中华美学精神，通过本次展览充分显扬隶书的核心审美特质，赓续中华优秀文化传统，展示中华审美风范。
新时代以来，书法发展取得了显著成就，隶书创作也有较大进步。隶书的历史资源丰沛，应该在“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”方针倡导下，进一步将各种经典、题材认识好，挖掘好，利用好。纵览历代隶书发展的审美流变，对其历史资源进行活化利用、雅化提升，进行创造性转化、创新性发展，这是书法界今后应该坚持的方向。要继承和发扬汉碑的高雅品格和正大气象，综采简帛、摩崖之变，上溯商周秦之根源，坚守隶书的主流正脉。在兼容并包、尊重个性的同时，要坚持倡导以中和之美为准的，形成明确导向。我们有所坚持、有所倡导，并非就是相应地要去反对什么、消灭什么，而是要让兼收并蓄、丰富多彩的书法世界具有鲜明的向心性、层次性和秩序性。要在隶书创作中将中华美学精神与当代审美追求相结合，将艺术创造力与中华文化价值相融合。
“时代书风”“展览体”等等是大家在研讨中认真辨析的重要话题。每个时代都有其特定的时代精神，会渗透、映射于艺术作品风格。某类风格、某些作品受到欢迎，就会出现效仿和跟风，由此形成时代趣味风尚或者阶段性风行。这是一般规律，书法史上屡见不鲜，非当代所独有，不应完全视为反常现象。不应该把艺术表现形式的“范式化”（传统上称之为“程式化”）等同于“同质化”。某些隶书作品看上去非常相似，其实只是品式格局、字形大小较为近似而已，实际上写得非常讲究精致，内在的形式逻辑和风格本体其实是丰富多变的。隶书界在创作观念和风格呈现方面作出了一些突破性的努力，近年来隶书创作水准整体有所提升。
然而，必须引起警惕的是，的确长期存在着很多令人忧心的不合理现象。其一，取法狭窄，浮于表面。或者视野囿于“汉碑-清隶”的二元框架，对隶书的历史演进缺乏必要观照；或对汉隶的师法过度聚焦于《张迁》《石门》等少数经典；对清隶的学习不能追根溯源，对简帛书法的利用停留于外在特征的简单模仿，缺乏对隶书精神内核的深入理解与个性化提炼。其二，学养薄弱，错讹频出。主要问题是文本选择失当，繁简字混用，碑别字误用，款跋文句拙劣，言不及义，充斥常识性错误。其三，形式为上，本末倒置。有的作者企图剑走偏锋、出奇制胜，为了追求形式而不惜戕害文本原型，有的作品无论形式还是风格都属于粗暴拼贴、嫁接的产物。有的采用美术化、工艺化倾向严重的过度设计，追求肤浅的形式感和庸俗的怪诞习气。有的模糊隶书边界，将篆隶生硬拼接，工于卖俏，华而不实。这些做法喧宾夺主，削弱乃至遮蔽了书法本体的艺术表达，导致作品形式大于内容，陷入重外在包装、轻内核表达的误区。其四，心态浮躁，急功近利。部分作者投机取巧，利用电脑软件集字或设计样稿后进行机械临写、描画。有的“横向”取法严重，明显借鉴时风，甚至有很重的“特训班”痕迹。以上所列情况有的是所有书体界别共有的痼疾，有的则是隶书界专属的顽症。既有创作观念的发展带来的新情况，也有老生常谈而依然层出不穷的积弊。总体来说，当下隶书创作沉潜不足，缺少让人眼前一亮、震撼人心的作品；不少作品形体支离、不够自然，鼓努为力、外强中干，缺乏庙堂气象；必须加以认真的引导和培育，本次隶书展评审应该在这方面发挥一定作用。
大家认识到，评审工作必须兼顾三个维度：一是作者的立场。评委应该怀有爱才惜才的胸襟，不搞门户之见，带着“假如我是作者”的心情，体会作品的立意，透过反复打造的作品感受其背后的人，把才华溢出、遵循传统的好作品选拔出来，把敢于创新、崭露头角的好作者推举出来。二是全体投稿作者和社会受众的立场。展览作品选拔本质上并非技法竞赛，但客观上具有竞争性。评审工作首先要务是公平公正，做到“一碗水端平”，能够经得起社会各界的检验。三是全部隶书经典风格流派和完整书法史的立场。评委要能够把握文化史总体脉络，要对整个艺术发展史了然于心。入展作品应该能够接轨书法史的主流正脉，延续并发扬中国书法的优良传统。
评前研讨会上各抒己见，碰撞、互补，努力达成最大共识。每个评审环节完成后都在会议室集中，进行集体公开讨论。评审纪律规定：为了避免违规引导，不允许在作品展场私自小范围议论某件具体作品。集体讨论针对的是整体情况，主要分析本轮留下的作品水平是否齐整、书风取法是否丰富、类型比例是否恰当，接下来在书风、形式等方面如何考量取舍。应该说，大家各自强调的很多方面具有一定矛盾性，难以完全兼顾，甚至可能顾此失彼。然而，“运用之妙，存乎一心”，只要组织、评审、监督各方胸怀坦荡，持心秉正，在落实规则过程中针对具体情况反复斟酌、拿捏，不断对表对标，有望将矛盾性转化为辩证性。
本届隶书展评审过程具体包括初评、复评、审读、终评等步骤。鼓励经典，突出汉隶，形成鲜明导向，这是评审中始终坚持的一个重要理念。汉隶对篆籀笔法进行继承、运用，厚重深沉，意味深长。汉代石刻隶书雄浑、博大，在取法资源中具有中流砥柱地位。这次取法汉碑的来稿约占57%，小字和中号字居多，大字较少。精致的小隶书风格多样，但浑厚者居多，秀美者偏少。由于幅面形式、字形大小接近，这类作品比较容易产生同质化观感。《乙瑛》《曹全》《史晨》等经典汉隶已臻至善至美之境，是修习汉隶者必须深入挖掘的重要资粮。但是这类风格的来稿占比不是很大。主要原因应该是：这类经典极其精深，学进去很难，走出来更难，转化到自己笔下并且树立个人风格则是难上加难。很多学习者刻意回避这类经典，或者不愿意“下笨功夫”，沉潜不够，挖掘不深。摩崖作品想要写出“从心所欲而不逾规矩”的从容境界，必须以篆书和标准隶书的功底根基养成规矩，应该在传承技术的前提下表达性情。有的具有较强视觉冲击力，但终因章法安排杂乱无序而被剔除。一些乱中有序、较为雅观的摩崖类来稿被挑选出来，挂起来观感不错。评委希望能够兼顾，对《褒斜道》那种舒放横逸、《西狭颂》那类含敛地恣肆的作品满怀期待。简帛资源比较多，发挥余地大，对当代隶书影响很大。第四届隶书展以来，一些老作者在这个方向上不断深入。这次简帛风格投稿不少，但是有些失之笔法简单，不够成熟精深。评委强调必须“见笔”，直斥有些简牍风格作品只是在非常肤浅地划道道。清隶在博大庄重方面不及汉隶，过去一些书界前辈对其格调持保留态度。但是清隶运用了一些唐楷、魏碑的笔法，轻快活泼，其风格的多样性和生动性值得借鉴。第五届青年展只有一张清隶入选，十二届国展入选也很少。这次清隶投稿比较多元化，邓石如、何绍基、赵之谦等人风格的都有，金农风格的较多。郑谷口风格在过去评审中很难见到，这次多了，而且有的写得很好。但总体上感觉对清隶的取法还是相对较为集中，这类作品采用的纸张、形式也都较为近似。
楹联投稿量比较大，大字对联相对好一些，雄强、古拙、清雅者皆有，评审时也都尽量兼顾。大字创作确实难度更高，而且题款一定要与正文形成明显变化，势必要求作者具有更加全面的书法修养。但入选比重也不能太大，要把小字对联、大字对联搭配起来。大约从第九届国展开始，小字作品较多。本次来稿中还是小字作品偏多，其中相当一部分明显偏弱，线质力度不足。册页隶书容易讨巧，整体水平不是很高。好的隶书作品注重笔墨表现而不是局限于再现。不少来稿用笔比较注重内涵，显示出很强的毛笔提控能力。既有“铁包棉”线条的扎实功力，又具“篆意”“草情”的丰富蕴涵。相反，有的作品笔画是刷漆一样的死墨，毫无笔意生动之奇；更有一种作品用笔轻浅无起伏，笔画羸细怯弱，美其名则曰“铁线隶”，实际上有如“严家之饿隶”。
评审工作在维护主流的同时，追求足够的包容性，避免走向同质化、单一化，尽努力保留住少数具有探索精神的作品。作品章法以整齐者居多，那就希望其能够在虚实关系、空间关系上有所变化，更希望能够发掘出一些章法较为活泼的来稿。但可惜一些“乱石铺街”“满天星”式布白的作品有魂飞、气散之弊，缺乏浑然一体的精气神。而有些作品的风格表达过于直白，没有那种耐人寻味的空间。还有几件作品在章法上刻意安排浓墨、淡墨的生硬夹杂。素纸表现力更为丰富，尤其生宣白纸，写好了更能呈现大气象，但是的确非有深厚功力则难能把控，故而这次投稿还是以色纸居多。有的作品采用一种适宜写行草“国展纸”，但是以这种纸写隶书则难以入笔。有一些“三条屏拼接”作品，三屏雷同，落款与正文完全一致，没有能力以小字行书落款，暴露出功底缺陷。评委指出，要根据客观情况逐步落实“艺文兼备”的追求，目前作品文字审读工作的标准还不宜收得过紧，要有适当的容错空间，根据错字占比以及关键程度综合评判。
评审工作将集体研议与集体票决有机地融合为一体，体现了“评议结合”的工作要求。大家在各个阶段集体交流认识和体会，起到了反复校准对标的作用，确保了评审标准的公平公正性和前后稳定性。
多项重要举措对于评审取得成功起到了重要保障作用。一、按照遴选机制产生评委，一部分来自中国书协隶书专委会，还有的来自于行书、教育等专委会。这种处理在学理关系与管理机制上都有充分合理性，起到了搭建开放平台、疏通资源配置的效果。二、初评前先将作品按汉碑、摩崖、清隶、简帛等类型进行分类，便于按类比对。本次评审还沿用了第二届小品展的一个成功经验，就是在评审过程中将同类风格的作品紧挨着悬挂。以类相从，并列展陈，高下优劣立判。这就是常言所谓“不怕不识货，就怕货比货”。三、每次投票之前，全体评委首先要进入展场完整巡阅，逐一检视上一轮通过的作品，进行综合研判。四、对通过终评的作品进行严格的分级审读，然后举行全体大会，逐一展示所有存在问题的作品，加以详细的具体说明。五、无论复评还是终评，所有环节都是评委各自独立投票。
本届隶书展拟进入面试的作品数量靠前的省市依次是：河南40人，浙江21人，安徽16人，山东16人，江苏15人，山西11人，河北9人。2017年在江西南昌进行评审的第四届隶书展相应情况是：河南34人，山东19人，安徽18人，浙江17人，广东16人，江西16人，江苏10人。八年过去了，地域态势变化不大。有的省份本来就具有很好的篆隶基础，又认真组织看稿会，投稿总体质量很高，入展率也就较高。而有的省份不具备上述条件，今后可以考虑组织跨省区交流协作。
与第四届隶书展以及第十二、十三届国展相比，本次评审选拔出来的作品风貌更加全面，汉碑、摩崖、清隶、简帛、砖文、楹联、册页、手卷等等兼有。秦汉简帛之中有一种具有草书率性笔意的“草隶”，出土面世之后鲜少有人加以参研运用，个别当代名家有过一些融合利用的简单尝试。而这次有些来稿则大力发扬其旨趣，打破传统隶书笔法，以更纯粹简率的行草手法作隶，将静态的隶书“激活”，形成一种轻松明快的新意隶书。这种富于探索精神的隶书有一种极其洒脱的帅气，具有强烈动感节奏，比较契合当代审美需求。有些评委称之为“草情隶书”，将其视为本次评审成果的一大亮点。
本次展览获得社会热烈响应，所以来稿量很大，当然是好事。但是由此导致淘汰率偏高，可能会影响作者队伍整体的获得感、满意度。而且，可观的投稿量带来了极其繁重的评审工作量。第十三届国展采取的分级评审办法获得了广泛好评。不少评委建议考虑今后隶书展等评审是否也进行分级评审：先由团体会员单位进行初评和报送，再由中国书协组织复评、终评。
本次审读更加凸显出一个比较严重的问题，亟待提高书法创作者的文化素养。因作者文化底蕴不足而导致大量来稿存在错别字或者相关问题。进入终评的303件作品，审读发现存在问题者多达170件，其中问题比较严重的有84件。如果完全不留容错空间，凡带有错别字的作品一律拦下，那么最多就只有133件作品能够进入“拟入选”行列。
第五届隶书展在各方面作出了很多积极的努力，应该予以充分肯定。新人展、专体展、专题展、全国展（狭义“国展”）、兰亭奖等各类展览，各有各的定位，而又结合成了一个有机整体。不应苛求仅仅某个展览就能全部达成整个展览体系的所有指标预期。也不应该期待每次的评审、展览都与上一届迥然不同，都能焕然全新。艺术发展有其基本步调节奏，我们当然应该努力提高创新程度和创新速度，但如果怀有不切实际的过高期待，本质上就也变成是急功近利的。应该戒骄戒躁，步步为营，潜滋稳长，久久为功。
中国书协的评审制度在不断吸纳大家意见中不断完善。不久前的二届小品展首开先河，进行了拟入展作品图片上网公示，本次隶书展继续沿用。海量书法作品不断产生，很多资源非评委所能尽数掌握，客观导致在了解、记忆和甄别方面都力不从心。有限的评审人力很难完全筛除抄袭、代笔。以图片公示形式接受社会大众检验，最主要意义在于更好的发现、遏阻抄袭行为。一些网友热情地帮着挑错字，其实，有的错字在评审规则的容错空间之内，已在评审中记录备案，有的则是网友囿于自身知识储备局限而产生的误解。而部分围观群众容易因此产生错觉，误以为评委资质不够或者没有尽责。
今后有必要对各种议论持兼听则明的开放态度，将评审工作做得越来越精确细密，越来越公正透明。但是，糊名、面试会大幅增加主办方和参与方的经济负担；开发书法图片AI查重技术，建立完整的书法作品数据库，并且不间断地进行补充，这些需要极其沉重的成本投入，已经超出书法系统所能承担，而且实际效果也未必令人满意。因此，既要做得恰如其分，也要防止过犹不及，对一些新想法的可行性、必要性以及性价比都需要谨慎讨论。今后评审工作还会继续努力提高，但是，传统的改进思路是扎篱笆、堵漏洞，主要是“堵”，今后还要在“导”方面多下功夫，以高尚精神境界引领书法事业发展。
隶书展最终呈现的样貌是作者、评委以及社会各界的共同成果，评审工作属于系统工程中的一项基础性工作。这就如同一席盛宴之完满圆成，既仰仗厨艺高超，也有赖食材优异，既要配膳适宜，更需宾主雅契。书法事业发展的渐进性、阈限性与社会期待的迫切化、理想化之间存在着一定矛盾，必然会出现一些质疑甚至猜疑。我们要保持战略定力，把长远目标与阶段性任务协调好，首先抓主要矛盾、深层次矛盾，要把书法展览的技术性竞争引向高尚性追求。所谓“导向”，就是提纲挈领，纲举目张。
书法创作的主体是“人”，书法活动的最杰出作品也是“人”。书法风貌是精神世界的“通感”，呈现书品与人品之间有一种相即相入的“互文”关系。当前书法事业想要取得突破性发展，既要从工夫、技巧方面努力，更要从对于书法的思想认识上找出路。书法发展主要不是以风格类型为导向，而是以精神境界为导向。要以书法引导人们拓宽胸襟，涵养气象，崇德向善，志存高远。中国书法蕴含的美学精神，为中华文明共识雅范之渊薮。中国书法代表的中华审美风范，如明月之清辉一贯，照鉴千秋。我们要以第五届隶书展为契机，团结协作，奋发进取，努力使当代书法能够融汇中国精神和时代风貌，以强大的艺术生命力和文化活力推动中华文明弥焕荣光。
编辑：刘思源
