有人称他“炯公” 在不经意间你会觉得是一位老者。其实，舒炯方五十出头，知命之年风华正茂，并未老态龙钟。公者，尊重之辞。舒炯四岁学书，受业于西蜀李灏先生，早年得道，十八九岁便扬名成都，凡书道中人无人不知其大名。以今日记之，与其同时出道的这批同行名家们多已年近古稀，且如他的弟子大都也是花甲之年了。就象幺房出老辈子一样，何况趋步前列“炯公”之谓，自然不怪。
舒炯少年入帖遍及汉魏六朝，后从李灏门下更得乃师衣钵《石门》《爨龙颜》《张猛龙》渐近成熟；临帖法二王，凡兰亭、圣教，颜鲁公麻姑坛、勤礼，之列；纵横米、黄、王铎。出行入道毫无苟且，固使获魏晋氲氤，唐宋气象。。。。
北宋.曾巩在《墨池记》中说：[羲之常慕张芝，临池学书，池水尽黑。]明人张岱也有[少年不肯临池学书，字丑拙，试有司辄不利。]的说法，可见多写的重要性。舒炯幼年便开始勤学，可谓努力的一个例子。从舒炯的一方印章“正红旗下” 可见其祖上曾为大清达者。满人入关后，不但“不离雕鞍”且崇尚“儒学”。在五六十年代时期，百姓生活一般不大好过，无法读书深造，写写字也算是儒家必修的一门功课吧。家风传承，父母的支持，自已的热爱，舒炯进入临池学书，水为之黑了；大概他也象少年王献之那样写完了十八缸水呢。
舒炯性豪爽，心存宽厚，然不善公关应酬；言语不多，却哲理方亮，文笔犀利。尝以气骨秉呈, 证道通神为法书宗旨。他说：[夫书者，一艺耳，旨在传情。古之圣哲，以斯证道而已，岂有它哉。] 至于书法的情绪，他以为：[情生则象显，象显而形式之构成备焉，情因景生，景由心造，缘时空之差乃呈异态，殊非区区言语得以尽述也。] 一个书法家应该具备对哲学理论与对待特殊境界的分析能力，要知道，中国文字的本身就具有着深奥的哲学思想，例如，在书写程序中就有：“欲左先右，欲下先上，无往不收，无垂不缩。”的法则。这里蕴含着太极阴阳，两极运动的万般变数；天、地、万物，沧海桑田的变迁；它寄与书写始末往返变化，让书法线条注入了生命。笔行若云似水，笔伫如山如铸；天地与书法，以大变化幻小变化；故得以左右，上下，收放，垂缩，内敛外张的辨证逻辑。若云似水的线条，纽结着如山如铸的结字本体，编织着作者运筹帏幄的谋略。其思想或本老子，或作佛家，或从儒学；或伫留于社会上层，或深沉于民间里弄。把握着那根笔下的骨线，或以兴奋、欢快、悲壮、静穆、清寂；或运变以拉长、缩短、重点、轻提、平顺、扭曲。。。。。
舒炯曾从大蜀隐士孟凌云先生习文讲武；并与众师友游学内功及武术，讨论太极；省悟研究，颇得精髓。兼备文武，一阴一阳之谓道，深知其中奥秘。书法，最能体现就是文武之道，魏夫人以“笔阵法”论其书道，从张旭“观公孙大娘舞剑器”到怀素“飞鸟出林，惊蛇入草” 动静、张弛、得悟要津。一元生两极，两极生四象。万物的生发，从白纸到著墨于纸，便有了黑白，老子的[计白当黑。] 之说，妙就妙在一个“计”字。计，策划谋略之意；老子本法自然，以黑白营象造物。正如许慎在《说文解字》中解释道：[书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。]石涛也说：[夫一画，含万物于中。] 从而，可见书法中的哲学思想与自然之道。境界的深浅涉入，高低可见，功夫常在字外。。。。
书法的为象，并非只在结字、谋篇中纠结。为象，所谓象由心生；心，我（作者）之心，吾心自生吾象。这也是锁定个性形成自家风格的关键，个性是先天固有与后天积累的结合，而风格则应该是这二者的同体与时代潮流及地域环境，诸多错综性质所形成。
舒炯在其作品中，他对刚柔相济，相对矛盾的统一诸多问题的把握，是轻松自如的。无论是对笔法，章法，对节奏的掌控，都是在一画开始的时后，便不断地作出相对的调整。用笔的徐-疾，圆-方；墨量的涨-竭，厚-薄；提按与顿挫的空间分寸等等。当然，最难的就是空间，字的结构成形是二维，但书写过程则在四维中进行，而若就完成一篇优秀作品，则更当是一个时空机，让读者进入未来与到达过去。这，并非天方夜谈......
书法中的方圆用笔，也并非只存在于“锋在中行”与“蚕头雁尾”的篆隶笔法之中。书法的表现性与意识审美，为了填补书法意识形态领域里使线条意味呈现多义性，对方圆笔意的审美，从本体而上升到心理，故有“正侧于心”之说，柳公权笔谏曰：[心正则笔正，心不正则笔不正。] 实际存在性和意念性，对二者关系而言，其认知就在于要“脱俗化”，要羽衣升华。中国画家讲“笔笔中锋”书法家也讲。石涛和尚在《脱俗章》中说：[人为物蔽，则与尘交；人为物使，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘。此局隘人也。] 所以方圆法则须存在于胸怀之内，不可以表面于形式。意识审美重要的是由模糊印象到清晰感知；由局部而整体，由小而大，不断扩散开来，由形似到神似而进入畅怀的自由境界。也正是老子思想“人法地，地法天，天法道，道法自然 。”的道理。思想意识上的书法，才是真真正正的法书 。仿佛，我们已从舒炯的作品中寻求到了甚么。
木�2009.12.于大方堂西窗
